اثر «نقاشیخط مطرب عشق» به عنوان یکی از آثار شاخص در کارنامه هنری مهرداد مقدم، در ابعاد ۱۴۴ در ۱۱۰ سانتیمتر و با تکنیک اکریلیک روی بوم اجرا شده است. این تابلو با عبور از مرزهای خوشنویسی سنتی، حروف و کلمات را به عنوان فرمهای مستقل بصری در یک شبکه هندسی و سیال بازتعریف میکند. ابعاد بزرگ این بوم به هنرمند اجازه داده است تا مانور قلم و غلظت رنگ را در مقیاسی معماریگونه پیادهسازی کند، به طوری که بافت فیزیکی رنگ و ضخامت لایههای اکریلیک در فاصله نزدیک کاملاً قابل لمس است و از تولید یک تصویر تخت و دکوراتیو جلوگیری میکند.
تحلیل ساختاری غزل حافظ شیرازی در بستر اکریلیک
انتخاب غزل «مطرب عشق عجب ساز و نوایی دارد / نقش هر نغمه که زد راه به جایی دارد» از حافظ شیرازی، صرفاً یک پیوست ادبی نیست، بلکه مبنای ریتمیک ترکیببندی بصری را شکل میدهد. در این اثر، مهرداد مقدم حروف نستعلیق و شکسته را با سرعتها و زوایای متغیر روی بوم کشیده است تا مفهوم «ساز و نوا» را از طریق کشیدگیها و تقاطعهای بصری شبیهسازی کند. این رویکرد در خلق یک نقاشیخط اورجینال، باعث میشود که مخاطب به جای خوانش خطی شعر، با یک میدان نیروی بصری مواجه شود که در آن کلمات در لایههای زیرین و رویین رنگ با یکدیگر تداخل پیدا کرده و عمق میدان ایجاد میکنند.
تفاوت بنیادین این اثر با نسخههای چاپی یا کارهای تکراری بازار، در فرآیند اجرایی و لایهبندیهای متعدد رنگ نهفته است. در حالی که آثار بازاری معمولاً از یک پسزمینه آماده و حروف چسبانده شده تشکیل میشوند، در اینجا بوم از ابتدا زیرسازی شده و حروف با قلمهای خاص خوشنویسی و رنگهای غلیظ اکریلیک مستقیماً روی آن خلق شدهاند. این تکنیک باعث میشود که لبههای حروف دارای پاششهای کنترلشده و بافتهای زبر و نرم باشد؛ ویژگیای که در دستهبندی نقاشیخط عشق و مضامین عرفانی، برای انتقال حس حرکت و سیالیت مفاهیم شعری ضروری است و ارزش مادی و هنری اثر را برای کلکسیونرها تضمین میکند.
مشخصات دقیق تابلو نقاشیخط
نقاشیخط مطرب عشق
شعر : مطرب عشق عجب ساز و نوایی دارد
نقش هر نغمه که زد راه به جایی دارد
سایز : 144×110 cm
اکریلیک روی بوم
این تابلو نقاشی خط موجود نیست
دینامیک رنگ و تأثیر ابعاد ۱۴۴ در ۱۱۰ بر فضای معماری
سبک و بکارگیری رنگها بر روی این اثر برای اولین بار تولید شد و پس از چند ماه به گفته هنرمند این اثر فاخر شنیده شده که یکنفر در کشور ایران و یکنفر در کشورهای امریکایی بر سر اینکه اثرش کپی شده است دعوا شده بود و این موضوع دقیقا همان مواردی کارشناسی شده بود که در مقالات و کتابهای این سایت مدام به آن اشاره میشد ( صرف زمان محض ) یا همان دغدغه های غیر هنری که یک هنرمند واقعی باید از آن دور میماند تا بتواند فکر و ایده ای برای خلق آثار جدید را به ارمغان بیاورد. بله، بقول قدیمیها دیوار کجی که میچینی آخر کار اول بر سر خودت خراب میشود و آنقدر این دیوار کج بالا میرد و سنگین میشود که بالاخره میریزد. حالا فقط دو کلاش که هیچ دغدغه مرتبطی با هنر نداشتن بر سر اینکه چکسی این اثر را از چکس دیگری دزدیده است در رسانه های زیادی با یکدیگر دعوا داشتند ولی در واقع این اثر همراه با دانش های دقیق کالیگرافی همسو با دانش های خط و قوائد آن همراه بود که این ترکیب را توسط دو سبک و مکتب معلی و ثلث به درستی اجرا کرده بود و وقتی یک نفر فقط یکبار میتواند اینکار را اننجام بدهد و در واقع هنرمند نیست سر دعوا بر سر دزددن آثار خود میکند در حالیکه خودش بدلیل نداشتن وقت کافی این اثر را در پستوی یک سایت در اعماق اینترنت جهانی دزدیده بود. ممکن است این بحث کارشناسی شده نباشد از نظر شما ولی از دید کارشناسان خطگرام اتفاقا همان صرف زمان محض در آثار هنری همان دلیل کارشناسی دقیقی است که همواره باید در خرید آثار آواره گوشتان باشد و با دیدن شغل اصلی هنرمند و سوابق او براحتی متوجه آن خواهید شد.
اصالتسنجی و جایگاه اثر در مجموعه نقاشیخط حافظ شیرازی
در نهایت، ارزیابی فنی این تابلو نشان میدهد که تلفیق فرم و محتوا در آن به بلوغ اجرایی رسیده است. قرارگیری این اثر در دستهبندی تخصصی نقاشیخط حافظ شیرازی، نه به واسطه صرفِ نوشتن یک بیت معروف، بلکه به دلیل توانایی هنرمند در ترجمه بصری مفاهیم انتزاعی عشق و موسیقی درونی شعر است. وجود بافتهای فیزیکی، اصالت متریال و عدم استفاده از شابلون یا چاپ زیرکار، از شاخصهای اصلی تایید اصالت این نقاشیخط مطرب عشق محسوب میشود که آن را برای نگهداری در کلکسیونهای شخصی و فضاهای فرهنگی واجد شرایط میسازد.
