نقاشیخط عبارتست از :

1 ) خوشنویسی : 

در آینده با کامل کردن این نگارش و مقاله توضیح خواهیم داد که چرا خوشنویسی یا تذهیب به تنهایی میتواند تمامی مبانی و عناصر مهم در نقاشی را شامل بشود و چطوراز این مبانی و قوانین موجود در خوشنویسی باید  در تابلو های نقاشی خط استفاده کرد .

 مهمترین و اصلی ترین موضوعی که آثار نقاشیخط را در دیگر آثار به برتری میرساند وجود نوشتار و معناگرایی و ادبیات و اشعار است بجای تاچ قلمو  بر روی این سبک از آثارهنری است – چراکه وجود یک جمله یا حتی کلمه در یک اثر حقیقت نهفته در آن اثر را جایگزین توهمات آرتیست و یا آثارهنری تکراری خواهد کرد .  بطور معمول نمیتوان خوشنویسی هایی سالم و صاحب اصل و ریشه را در نقاشیخط یافت و حتی در اکثر این آثار فقط چیزهایی شبیه به یک حرف از حروف الفبا را مشاهده میکنیم و دلیل آن فقط عدم توانایی آرتیست از اجرای صحیح آن رشته از خوشنویسی و یا نداشتن وقت کافی برای استفاده آن در نقاشیخط است  و به همین دلایل در خیلی از تابلو های نقاشیخط شاهد خطوطی ( من در آوردی ) و یا خطوطی شبیه به خط کوفی و خطوطی که نیازی به تمارین پی در پی و مطالعه ندارد هستیم که فقط صرفا یک فضا و ترکیب یا ریتم را در آثار شما ساخته باشد و البته چه بسا که اگر مفهوم با کلمات دقیق نمایان باشد از دایره آثار ارزشمند و بازار هنر حرفه ای به احتمال زیاد طبق سلایق همیشگی کارشناسان بازارهنر  حذف خواهد شد –  استفاده از خوشنویسی و انتخاب هر یک از خطوط اصیل  در یک تابلو نقاشیخط فقط به سلیقه آرتیست و یا ظاهری و موضوعی که او انتخاب کرده است مرتبط است و خارج از خطوط نستعلیق و شکسته نستعلیق و ثلث و نسخ و معلی  و مبانی و عناصر قانون مند و دقیقی که کاملا قابل اندازه گیری هم هستند  تابلو نقاشیخط را صرفا به سمت تابلو های دکوراتیو و بازاری سوق خواهد داد  و زمان صرف شده در آثار را بسیار کاهش میابد و گذشته کاملا عاری از تجربه های نقاشی و خوشنویسی را در آرتیست پنهان نگاه میدارد .

بعنوان مثال سعی کنید در رابطه به ترکیب بندی های کلی که به چند قسم هستند در خوشنویسی مطالعه و تامل داشته باشید و ترکیب در حروف و کلمات و سطر نویسی و تریکب در صفحه دقت کنید و بعد از آن به قوانین خلق  یک سیاه مشق نیز دقت بفرمایید  – همین یک بخش از مطالعات در خوشنویسی _ شما را متوجه تمام ترکیب بندی های دقیق در خوشنویسی خواهد کرد و متوجه خواهید شد که دیگر نیازی به مبانی نقاشی برای ایجاد بافت و فضاسازی ها برای اجرای نقاشیخط ندارید و همین قوانین  و اصول دوازده گانه خوشنویسی به خودی خود تمامی مبانی : ریتم ، ترکیب بندی و هماهنگی ، فضاسازی و فرم و بافت و دیگر مبانی موجود در نقاشی را بسیار دقیق تر ( حتی با اندازه گیری و زوایای بسیار حساب شده ) در  خلق تابلوهای نقاشیخط  برای شما روشن خواهد کرد و مبانی نقاشی در مقابل مبانی دقیق خوشنویسی  ناقص تر و کم اهمیت تر جلوه خواهد کرد و یکی از دلایل آن میتواند وجود خط کرسی و حسن تشکیل حروف و اندازه گیری های دقیق در مبانی و اصول خوشنویسی باشد که شاید از سه هزار سال قبل تا کنون در حال تحقق و تکامل آن بوده اند.

چرا که حتی در اصول خوشنویسی خطوط انگلیسی و دیگر کشورها نیز اصول و خطوط کرسی متعددی وجود دارد و این قواعد مقدار فاصله و ریتم و ابتدا و وسط و انتهای حروف را نسبت به ارتفاع مشخص میکند  و در خوشنویسی های خطوط ایرانی و عربی قوانین و ترکیب بندی و اندازه گیری های  حروف بسیار دقیق هست که به طول حروف – کشیدگی ها – در حروف  و کلمات – و مبانی بسیار گسترده و دقیقی که در خوشنویسی وجود دارد  بطور معمول ممکن است در حصوله و وقت و زمان آرتیست های امروزی نگنجد  چراکه زمان خلق آثار را بیشتر خواهد کرد و بنابر این همواره سعی میکنند تا در آموزش های نقاشیخط این موضوعات را بی اهمیت جلوه بدهند  در حالی که شما با آموزش و مطالعه این اصول کاملا دقیق از   مکان صحیح قرار گیری حروف و کلمات   و حتی با   فضاسازیها – بافت و فرم – عناصر بسیار گسترده ای  که در آثار هنری مانند نقاشی قبلا مطالعه کرده اید   بطور کامل و اصولی آشنا میشوید  و  زمان استفاده از کشیده ها و زوایایی که مفردات خوشنویسی وجود دارد و نحوه استفاده از این زوایا در اتصال حروف و کلمات دقت شما را در اجرای آثار نقاشیخط دو چندان میکند و کاملا با ترکیب – ریتم – کنتراست ها و هماهنگی و دیگر عناصری که در نقاشی تجربه کرده اید کاملا آشنا خواهید شد .

در خطوط معلی – ثلث – نسخ – شما میتوانید با نقطه گذاری ها و قراردادن کلمات در جای صحیح ( به انتخاب و سلیقه  خودتان ) یک بافت یا فضایی زیبا خلق کنید و معمولا در  اجرای نقاشی با این نوع خطوط و خوشنویسی ها  اگر بخواهید قواعد و اصول آن را صحیح بکار ببرید کار شما دشوار تر خواهد بود و به همین دلیل این نوع خطوط بیشتر برای اجرای بافت یا یک فضا مدرن بکارگیری میشود که البته در خط ثلث و معلی بدلیل آزاد بودن در اندازه الف . نیز وجود کشیده هایی با ضخامت قلم نازکتر طرح های خاص زیادی را در نقاشیخط میتوان اجرا کرد که آثار محمد احصایی استاد برجسته و جهانی کشور ایران از آن دسته است و میتوانید از الهامات مربوط به آثار استاد محمد احصایی و نصرالله افجه ای بهرمند شوید.

در خطوط نستعلیق و شکسته نستعلیق نیز شما میتوانید با استفاده از کشیده ها و زوایایی که حروف  کنتراست ها و بافت ها و اشکالی بسیار متفاوت با استفاده از اصول سیاه مشق یا حسن تشکیل حروف ، هم در سبک های مدرن و هم در سبک های رئال آثار فاخری خلق کنید . معمولا در خط شکسته نستعلیق کسی به قواعد و اصول توجه زیادی  نمیکند و در این مورد سخت نمیگیرند و به همین خاطر اکثر آثاری که در خوشنویسی شکسته نستعلیق مشاهده میکنید بیشتر با قلم مو انجام میشود و در نتیجه آثار بسیار سریعتر خلق میشوند  ،  خط و خوشنویسی شکسته نستعلیق نیز بسیار زیبا و کار آمد میتواند به  یک اثر نقاشیخط کمک کند و بطور کلی از خیلی از خطوط ( من در آوردی و دکوراتیو ) و همینطور خطوطی مانند رقعه و کوفی  وقتی فقط از حروف  استفاده میشود و معناگرایی از آن حذف میشود  از قواعد و اصول خواصی پیروی نمیکندو استفاده از این نوع آثار هم معمولا زمان شما را برای خلق تابلو های نقاشیخط کمتر خواهد کرد   و از همه مهمتر عناصر و مبانی و اصول فضاسازی ها و ترکیب بندی ها و هماهنگی های بین حروف و کلمات مخصوصا در خطوط نتعلیق و ثلث ذهن آرتیست را با اصول و موازینی  که بطور اصولی قرار است در آثار هنری و همچنین در نقاشیخط استفاده شود بیشتر آشنا میکند چرا که گاهی لازم است که با در نظر گرفتن این اصول و قواعد و دانش کافی و رتیم کاملا دقیق نسبت به قواعد اصلی و فرعی ( مفردات خوشنویسی ) شکلی را برای یک کلمه یا جمله بسازید به نحوی که آن جمله یا کلمه شکلی کامل از اشیاء را به تصویر بکشد و یا اینکه در طراحی های آرم و یا مکانهایی از تابلو برای یک فرم خاص تسلط بسیار بیشتری را شاهد خواهید بود .

در نقاشی خط های امروز  معمولا دو ترفند اشتباه همواره استفاده میشود :

اول اینکه : هنرمندی  که حتی خوشنویسی را بطور کامل فرانگرفته است وهنوز  توانایی اجرای  تابلو ها یا نوشتار و حروف بزرگ را ندارد و به سراغ نرم افزار ها و شابلون میرود  و پس از مدتی این شابلون ها را که متاسفانه بعنوان تکنیک معرفی میشود در حروف کوچک هم  راه پیدا کرده است  و این موضوع باعث فاصله گرفتن برخی از کارشناسان با اصالت و با سواد حوزه هنر از این نوع رشته هنری شد .

دوم اینکه : وقتی قرار است فقط چند رنگ سلیقه ای را صرفا  برای یک تابلو دکوراتیوو ایجاد بافت یا فضا  استفاده کنید – هم استفاده از قلمو بجای قلم چوبی خوشنویسی و هم  حذف تمامی اصول و قواعد را شاهد خواهیم بود .

این دو مورد شما را به سمت هنری خواهد برد که فقط یک اتفاق چند ثانیه ای و بدون هیچگونه پیشینه و مطالعه و تمرینی  آثار شما خلق کند  و دیگر متوجه روش جایگزاری حروف بر روی یک صفحه ( خلوت و جلوت در خوشنویسی ) ترکیب بندی ها و عناصر بسیار مهم در فضاسازی و ریتم ها که موضوع بسیار بسیار مهمی هم در حوزه نقاشی و هم در بخش خوشنیویسی در تابلو های نقاشیخط هست نخواهید شد و به همین ترتیب از بقیه آیتم های بسیار مهم دیگر در نقاشیخط که در بالا نام برده شد بی اطلاع خواهید ماند و در نهایت تابلوی نقاشیخط شما صرفا یک تابلو دکوراتیو خواهد بود که فقط از  عناصری مانند بافت و رنگ برخوردار است